Müzik, Antik Yunanlılar için bugün bizim için ifade ettiğinden farklı bir şey ifade ediyordu. Bir enstrümandaki basit ses veya performans değildi; ayrıca şarkı, şiir ve danstan oluşan bütün bir sanatsal koleksiyondu. Antik Yunan müziğini takdir etmemiz muhtemeldir çünkü müziği duyma ve müzik sanatı eğitimi alma biçimleri bizimkinden çok farklıydı.
Şiir ve mimari gibi diğer kültür alanlarında, modern sanatsal çalışmalarımızın çoğunun kaynağı olarak Eski Yunanlılara bakıyoruz. Filozoflar sürekli olarak Yunanistan'ın felsefi ustalarına bakıyorlar ve bilim ve matematiğin köklerinin çoğu Antik Yunan zamanlarından geliyor. O halde bu büyük medeniyetin müziği neden unutuldu ve bugün dinlediğimiz müzik neden temelde bu kadar farklı?
Cevap üç yönlüdür:
Sırf Yunanlılar nadiren müziklerini yazdıkları için gerçek
yazılı müziğe dair çok az belge vardır. Yunan müziği hakkında sahip olduğumuz
mevcut yazıların çoğu, "Müzik Sanatı" dediğimiz şeyle değil,
"Harmonik Bilimi" ile ilgili. Bu Armonik Bilimin icra edilen müzikle
çok az ilgisi vardır; öncelikle sesin akustik özellikleriyle ve bu seslerin
teorik olarak birbirleriyle nasıl ilişkili olduğuyla ilgilenir.
Bir sanat olarak müzik, Roma'nın Avrupa ve Akdeniz dünyası
üzerindeki hakimiyetinde prestijinin çoğunu kaybetti. Aristides Quintilianus,
Athenaeus ve Boethius gibi yazarların hepsi müziği Antik Yunan ilkelerinden
yeniden yapılandırmaya çalıştılar, ancak hepsi MS 3. yüzyıldan sonra,
Yunanistan'ın geç Klasik döneminin müziğinin bile büyük ölçüde unutulmasından
çok sonra yazdılar.
Eski Yunanlıların müziğini incelemeye çalışırken iki sorun
daha ortaya çıkıyor:
Yazılı melodiler içeren hayatta kalan belgelerin en eskisi
bile, bize Arkaik ve Klasik Yunan müziği hakkında çok az fikir veren Yunan
Tarihinin Helenistik Dönemi olan yaklaşık 250 BCE'den kalmadır.
Platon'dan Helenistik Çağ'da Cleonides'e ve Roma Dönemi'nde Aristides
Quintilianus'a kadar antik müzik bilim adamları düzinelerce teknik terimi büyük
ölçüde karıştırdılar. The Rise of Music in the Ancient World'de Curt Sachs,
“Yunan sistemleri, ölçekleri, anahtarları ve modlarının karmaşası inanılmaz.
Yunanlılar bu karışıklığı kendileri başlattı; kendi terimlerini yanlış
anladılar ve dikkatlice ayırt edilebilmeleri gereken yerlerde neredeyse
rastgele kullandılar. " Buna ek olarak, Yunanlılar icatlarını ve
gelişmelerini nadiren uygun bir kronolojik sıraya koydular ve ilerlemelerini
efsanevi figürlere (müzisyenler Terpander ve Olympus gibi) veya Yunan
tanrılarının kendilerine bağladılar.
Bununla birlikte, Antik Yunan müziğinin büyük kafa
karışıklığı, gelecek nesil müzisyenlerin çoğunun doğasını anlamaya ve seslerini
yeniden yaratmaya çalışmasına engel olmadı. Antik Yunanlıların müzikal formları
Ortaçağ'dan beri müziği etkilemiştir. Örneğin, tüm ortaçağ "kilise
modları" (Dorian, Lidya ve Frig gibi) Klasik Yunan modlarından
esinlenmiştir (Orta Çağ modlarının gerçekte Yunanlılar ile çok az ilgisi
olmasına rağmen). Ayrıca, şarkı söyleme ve dansla dramatik bir çalışma olan
dithyramb, MS 16. yüzyılın ilk İtalyan opera bestecilerine ilham verdi.
Bugün, Yunan kültürünün pek çok yönünü insanlığın en büyük
başarıları arasında tutuyoruz: İlyada gibi destanlar, Partenon gibi yapılar ve
Ege dünyasında bulunan heykeller ve freskler. Bu nedenle birçok kişi Antik
Yunan müziğinin nasıl ses çıkardığını merak etti, o da bu kadar yüksek
sanatsal seviyelere ulaştı. Binlerce yıldır duyulmamış bu müzik, antik çağın
sonundan bu yana pek çok müzisyenin ilgisini çektiğinden, antik çağlardaki
rolünü incelemek büyüleyici. Bu büyük müzik mirasını tarihsel, pratik, felsefi
ve mitolojik bağlamlarıyla anlamaya çalışalım.
Antik Yunan müziğinin tarihi gerçekten de MÖ 800'de başlayan
Arkaik Çağ ile başlar. Bu, Homer'in yaşadığına inanılan dönemdir ve eserleri
çok erken, ancak epik şiirin ustaca yaratımlarını temsil eder. Yunan müziğinin
şiir, şarkı ve dansı içeren tanımını ele aldığımızda, Homer'in şiirsel
eserlerinin müzikal eşliği de içerdiği açıktır. Yunan tarihindeki bu dönem
dikkat çekicidir çünkü Arkaik Çağın hem şiir hem de müziği oldukça gelişmiş ve
olgunlaşmıştı. Müzik, Isobel Henderson'ın Antik Yunan Müziği'nde belirttiği
gibi, “ilkel, barbar ya da rustikden bilinçli olarak çıkarılmıştı”. Homeros'un
şiirinde olduğu gibi, bu Arkaik müziğin ortaya çıkmasından önceki dönem
hakkında hiçbir bilgimiz yok, dolayısıyla Yunan müziği bu
noktada başlamalıdır.
Bu dönemin müziklerinin çoğu gezici ozanlar, İlyada gibi
eserlerin bölümlerini kendilerine lirlerinde eşlik ederken söyleyen profesyonel
müzisyenler tarafından icra ediliyordu. Diğer erken dönem Yunan müziği, şifa ve
tıpta kullanılan bir tür müzikal sihir olan paeans gibi şarkıları içeriyordu.
Bu parçalar özellikle önemlidir çünkü Arkaik Dönem öncesinden (MÖ 800 öncesi)
Yunan müziğinin etkilerine ve kaynaklarına işaret edebilirler. Paeanlara ek
olarak, dini törenlerde ve bayramlarda kullanılan müzik besteleri çok yaygındı
ve Klasik Yunanistan tarihi boyunca varlığını sürdürecekti.
Müziğin, eski çağlardan beri Yunan kültürünün önemli bir
parçası olduğu açıktır. Henderson, İlyada'nın müziğin statüsünü “salt bir
ritüelin ötesinde” gerçek bir sanat olarak taşıdığını ve eşlik eden şiirsel ve
edebi eserleri gibi müziğin de sosyal ortamlarından ve zevklerinden büyük
ölçüde etkilendiğini gözlemliyor. Bu müziğin bir diğer merkezi yönü, neredeyse
her zaman yeni bestelenmiş olmasıdır. Bir ozan şiirsel-müzikal bir çalışma
sergilediğinde veya müzikle birlikte dini bir ayin kutlandığında, orijinal
müzik gerekliydi. Bu, Yunanistan'da yazılı müzik eksikliğinin ana nedenlerinden
biridir; Yeni müziğe olan talep, önceden bestelenmiş materyallerin
hatırlanmasına çok az ihtiyaç duyulmasına neden oldu.
Ziyafet sahnesi müzik de Antik Yunan kültüründe birleştirici
bir unsurdu. Askerler, işçi sınıfı üyeleri, aristokratlar ve mitolojinin
kahramanları ve tanrıları dahil olmak üzere pek çok farklı sosyal geçmişe sahip
insanlar müziği uyguladılar ve eleştirel bir şekilde dinlediler. Arkaik ve
Klasik Yunanistan'da müzik, sanatsal yaşamın o kadar ayrılmaz bir parçasıydı
ki, müzik eğitimi almış bir halkla sonuçlanması sadece doğaldı. Yunanistan'da toplumlardaki aristokrasi mensuplarının, özellikle MÖ 5. ve 4. yüzyıllara kadar
olan dönemde, müziği çalmanın yanı sıra, müziği de koruduğunu görüyoruz.
Genel olarak müzik, Yunanistan'da birleştirici bir bileşen olsa da, üst ve alt müzik sınıfları arasında kesin bir ayrım vardır. Truva ile savaşan Yunan güçlerinin Generali Agamemnon, Truva duvarlarının içinden bir aulos (obua) ve sirenks (tava boruları) sesini duyduğunda, Isobel Henderson, Homeros'un İlyada'sından söz eder. Frigya Troya'sının bu müziği, telli lir ve onun ilgili enstrümanlarını kullanan saf Yunan müziğinin seslerine zıttır. Bu iki stil arasındaki çatışma önemlidir, çünkü her biri belirli duyguları ve karakterleri temsil eden sözde müzik “modları” na dönüşür. Daha geniş bir düzeyde, bu çatışma, Yunanistan'ın kültürü ile komşu bölgeler arasında bir çatışmadır. Bu modlar sonunda Yunan müzik formları içinde bir yer buluyor ve dinleyicileri farklı şekillerde nasıl etkiledikleri, Yunan müzik mirasının çok önemli bir parçasıdır. Hem Platon hem de Aristoteles, bu tarzları ve özelliklerini tartışır.
Arkaik ve Klasik Yunanistan tarihi boyunca müzik birçok
farklı şekilde kullanıldı. Özellikle MÖ 5. yüzyılın ortalarına kadar olan
dönemde şairler danslar, düğünler, cenazeler ve yürüyüşler gibi popüler
etkinlikler için eserler (müzik dahil) yarattılar ve aşk, içki ve siyaset
üzerine şiir-şarkılar yazdılar. Bu popüler veya "lirik" hareket, İyon
kentlerinde (Ege Denizi'nin doğu kıyısında) başladı ve sonunda Sparta
kültürünün bir parçası oldu. Bu dönemin eserleri hem temsil ettikleri
vesilelerle hem de halka açık müzik yarışmalarında icra edildi. Rumlar için
genel olarak rekabet birçok farklı alanda çok önemliydi. Olimpiyat Oyunları
gibi büyük atletik yarışmalara ek olarak, şiir ve müzik yarışmaları da oldukça
popülerdi.
Antik Yunan'ın mitolojik hikayelerinin büyük bir kısmı,
çeşitli insan ve tanrı kombinasyonları arasındaki rekabetle ilgilidir ve bu
kesinlikle müzik mitlerinde böyledir. Bu yarışmalar, pan-Hellenikti ve
şair-müzisyenlere hem kişisel becerilerini gösterme hem de farklı bölgelerden
performans tarzlarını paylaşma fırsatı verdi. Müzik yarışmaları, MÖ 6. yüzyıla
kadar kaydedildi ve Delphi'deki Pythian Oyunları ve Sparta'daki Carnea
Festivali gibi etkinliklerde gerçekleşti. Hatta Pythian Oyunlarının başlangıçta
sadece şiir ve müzik yarışmaları için olduğu ve ancak daha sonra savaş arabası
yarışlarını ve güreşini içerdiği iddia ediliyor.
Bu eski müzik yarışmaları, Yunan müzik geçmişini yeniden
inşa etmede çok yardımcı oluyor, çünkü olayların kazananları ve koşulları
genellikle hala var olan taş tabletlere kaydediliyordu. Hellenistik Dönemden
(muhtemelen MÖ 2. yüzyılın sonlarında) tarihlenen böyle bir tablet
aracılığıyla, Yunan müzik notasyonunun önemli bir örneğinin Birinci Delphic
İlahisi'nin bir gravürü ile korunduğu anlaşılmaktadır.
Büyük Antik Yunan Festivallerinin bir parçası olarak
yarışmaların popülaritesinin artmasıyla birlikte, müzikal performansın dramatik
biçimlerinin gelişimi de beraberinde geliyor. Muhtemelen M.Ö.6. Yüzyıla kadar
uzanan bu formlardan ilki, dithyramb'dır. Dithyramb, Küçük Asya'nın
Friglerinden gelir ve bu Asya aleminin aulos (obua benzeri bir enstrüman)
kullanımı ve heyecanlı doğası gibi özelliklerini içerir.
İlk versiyonunda, şarkı söyleme ve müzik eşliğinde,
özellikle de Dionysos'un doğumu hakkında bir danstı. Sonunda belirli bir konu
olmaksızın basit bir müzik formuna dönüştü ve dithyramb'dan MÖ 5. ve 4.
yüzyıllarda Klasik Yunanistan'ın dramatik eserleri ortaya çıktı. Frig kökleri ve
aulos kullanımı nedeniyle, dithyramb, saf Yunan ve yabancı üslupların
çatışmasında önemli bir rol oynar. Yunanistan tarihi, Peloponnesos Savaşı'na ve
Savaşın Sonu ile Helenistik Dönem arasındaki kaotik döneme doğru ilerlerken, bu
çatışma daha da büyüyor. Dithyramb (ve gelecekteki formları), Yunan müziğinin
muazzam popüler devrimini ve "Dorian" ve "Aeolian"
modlarında geleneksel müzikten ayrışmayı temsil ediyor.
Referans:
Aristides Quintilianus. "Müzik Üzerine" , Müzik
Tarihinde Kaynak Okumaları , ed. Oliver Strunk, rev. ed. Leo Treitler
tarafından, ayrıca ed. Thomas J. Mathiesen. New York: WW Norton, 1998.
Aristo. "Politika" , Müzik Tarihinde Kaynak
Okumalar , ed. Oliver Strunk, rev. ed. Leo Treitler tarafından, ayrıca ed.
Thomas J. Mathiesen. New York: WW Norton, 1998.
Cleonides. "Harmonic Introduction," Müzik
Tarihinde Kaynak Okumaları , ed. Oliver Strunk, rev. ed. Leo Treitler
tarafından, ayrıca ed. Thomas J. Mathiesen. New York: WW Norton, 1998.
Hamilton, Edith. Mitoloji . New York: Warner Books, 1969.
Henderson, Isobel. "Antik Yunan Müziği" , Yeni
Oxford Müzik Tarihi , ed. Egon Wellesz. Londra: Oxford University Press, 1966.
Aylin Güleryüz